Liu Wei (artista)

Liu Wei (lengua china: el 刘韡 ) (1972 nacido, Pekín, China) es un artista basado en Pekín.

Liu Wei se graduó de la Academia de China del Arte en 1996.

Trabaja en medios variados - vídeo, instalación, dibujo, escultura, y pintura - sin la unión de la tendencia estilística, aunque la galería Saatchi encuentre un tema de unión de "un sentimiento de exceso, corrupción y agresión reflexivo de la ansiedad cultural". Conceptualism, la sátira y el humor son los sellos de sus trabajos.

Sus trabajos han incluido su serie de la Estructura Súper del modelo cityscapes construido del perro mastica; sus pinturas al óleo de Aire Moradas de rascacielos estilizado cityscapes; su Serie del Paisaje de paisajes hecha de compuestos fotográficos de nalgas humanas; e Indigestión II, una cagada modela de dos metros.

Ha mostrado el trabajo en exposiciones incluso 21: Festival por todo el Mundo de Vídeo en Amsterdam, Cinema du Reel en el Centro de Pompidou en Francia, más de mil millones Servido en el Museo de Arte contemporáneo en Denver, y Entre Pasado y futuro en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York. Su perro mastica estructuras otra vez se mostraron en 2010 durante los Países de los sueños de la exposición en el Centro a Pompidou en París.

Es representado por la galería Courtyard en Pekín, la galería Jack Tilton en Nueva York y Opciones de Arte asiáticas en Singapur.

Carrera temprana

El "grupo" de la sensibilidad del postsentido

Liu comenzó su carrera como un miembro del movimiento subversivo conocido como la Sensibilidad del Postsentido. Las tendencias de arte que habían sido populares a principios de los años 1990, como Música pop Política y Realismo Cínico, parecieron anticuadas e ineficaces a muchos de los artistas de generación más jóvenes. Más tarde en los años 1990, los nuevos medios de expresión artística como instalación, performance, arte de vídeo y fotografía conceptual extensamente se abrazaron y eran usados para demostrar el arte Conceptual que vino para dominar el arte chino contemporáneo. El Postsentido “del espectáculo de 1999, Sensibilidad, Cuerpos Extranjeros e Ilusión” en Shaoyaoju, Pekín, era el que que incluyó a artistas de todas partes de China, celebre por esculturas viscerales de humano y cadáveres de animal, cadáveres "tomados a préstamo" yuxtapuestos con el feto mortinato, cortó armas humanas que cuelgan de ganchos de carne y los sonidos de un ganso, pasando hambre a la muerte con sus pies pegados al suelo. El objetivo de la exposición era crear el arte que no sería coleccionado por auditorios Occidentales, que revela el grado de resentimiento contra poderes Occidentales. La generación joven de artistas acusó a coleccionistas extranjeros de “la conspiración para controlar el arte chino.” Los artistas de la Sensibilidad del Postsentido tenían una repugnancia compartida al idealismo político y la racionalidad de sus precursores. Abrazaron la irracionalidad, la improvisación, la intuición, y apuntaron crean experiencias extremas. Sus espectáculos se sostuvieron en locales de expediente entre 1999 y 2003, y en un intento de tener respuestas específicas para el contexto espontáneas, sus exposiciones eran presupuestas en reglas impuestas a sÍ mismo que cada artista reaccionó a individualmente en el sitio de la exposición. Desde la entrada de China en la Organización Mundial del Comercio, los artistas se han hecho más tolerantes de coleccionistas Occidentales.” La contribución de Liu Wei a la exposición de 1999 era un vídeo de varios canales llamado con Fuerza para Retener. En el vídeo, las cifras humanas desnudas se apresuran alrededor “como insectos en un foco".

Temas y adornos en arte

La ciudad

Una constelación particular de ideas ha estado circulando dentro de las ilustraciones de Liu Wei desde 2006. ¡En primer lugar, Liu ha usado arquitectura urbana y paisajes de la ciudad con muchos de sus trabajos, como el Amor esto! ¡Muérdalo! o Aire Morado y Paria. Sus trabajos presentan ideas de corrupción, distanciamiento o verticality inmenso de la infraestructura de un megalopolis. Sobre la influencia de la ciudad en su arte, Liu Wei ha dicho, “Las ciudades son la realidad; toda China es una ciudad bajo la construcción, y por supuesto esto influye en mí.” También ha reconocido que la realidad de la ciudad es importante y que “nos sentimos entumecidos la mayor parte del tiempo.”

La ciudad de Liu Wei es ahistorical. Muestra el cambio material monótono, el decaimiento, la demolición y la construcción. Así, la gente se sujeta a un ambiente que cambia constantemente y un presente perpetuo de manera aplastante. En la ciudad de Liu Wei, una persona ya no puede organizar su experiencias basadas en una narrativa histórica. Uno sólo puede vivir en el presente caótico.

El diario

Liu Wei ha producido ilustraciones que consisten en materiales "confeccionados" diarios. Las series de arte como el Antiasunto (2006) y mientras Lo veo (2006) se forman de objetos domésticos como lavadoras, ventiladores de escape y televisiones, muchas de las cuales se han cambiado, se han recortado, o “hechas volar aparte” por alguna fuerza indecible. Estos trabajos hablan a la fabricación en serie y la protección al consumidor de la sociedad moderna, usando objetos que representan el lujo de la sociedad capitalista contemporánea.

Su uso de objetos domésticos diarios y “readymades” también sugiere una reinversión en materiales. Los trabajos exigen que, justo cuando las nuevas tecnologías y las máquinas produzcan nuevo y más tipos efímeros del conocimiento, la gente reconozca las formas de los objetos diarios.

Proceso artístico

En el estudio de Liu Wei en Pekín, un poco de las ilustraciones son realizadas por el artista. En 2006, Liu comenzó a contratar a aldeanos cercanos para asistir con las ilustraciones y el número de trabajadores en su estudio ha seguido multiplicándose. Todas sus ilustraciones son producidas ahora por equipos de ayudantes y fabricators. Incluso las pinturas figurativas de Liu son digitalmente generadas por el artista y luego se transfieren a una lona, donde son rellenados por trabajadores del estudio.

Sin embargo, a pesar del trabajo del estudio de Liu Wei, ha decidido faltar poco mecanizar sus ilustraciones, por lo visto prefiriendo las imperfecciones leves que vienen de manos humanas. Instruye a sus ayudantes paso a paso, y ya que el ayudante realiza la instrucción, Liu Wei mira y determina la siguiente instrucción en consecuencia; tener en cuenta alguna improvisación para firmar el trabajo. En la escultura, Liu Wei afirma aún menos control, que son reunidos en secciones por trabajadores que siguen instrucciones verbales cortas.

Sus ilustraciones e instalaciones se producen a través de un proceso de remiendo como los trabajadores añaden y manipulan las formas en una experiencia teatral. A menudo visita de nuevo esculturas e instalaciones, haciendo modificaciones significativas más tarde. Sus ilustraciones están constantemente en un momento de cambio, morphing y cambio, como cualquier otra forma del asunto.

Estilo artístico

Ilustraciones seleccionadas

Indigestión II (2004)

En su descripción del trabajo, Liu Wei ha dicho que "La idea detrás del trabajo proviene de un cuadro de un gigante que ha engullido todo que cruzó su camino y quien ha emitido todo esto otra vez justo antes de que el invitado pasa. Si toma una mirada buena al excremento, resulta que no todo que tan avariciosamente tragó era digestible. Los restos indigestos forman una escena de guerra en miniatura." En la inspección más cercana, uno puede ver que los "granos" indigestos del excremento son realmente cientos de soldados del juguete, aeroplanos e instrumentos de la guerra. </p>

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Ámelo! ¡Muérdalo! (2006)

Liu quiso las ilustraciones para mostrar que la conexión entre el material solía construir los edificios y propio poder. La comparación esperaba su auditorio haría tiene que ver con la voluntad humana al poder que parece a un perro a un hueso; una reacción parecida a un animal, que comenta sobre la corrupción inevitable de cifras de poder.

Exposiciones seleccionadas

2006

La 4ta Seúl Arte de Medios Internacional Biennale, Museo de Seúl de Arte, Seúl, Corea

CHINAJAPANKOREA, arte de Japón, China y Corea, Fondazione Sandretto Re Rebaodengo

2005

51 Venecia Biennale, Venecia, Italia

Mahjong, Berna, Suiza

Primer trienio Nanjing, Nanjing, China

2004

Shanghai técnicas de Biennale del visible, Shanghai, China

Exposiciones entre pasado y futuro: nueva fotografía y vídeo de China

Centro internacional de fotografía, sociedad de Asia, Ciudad de Nueva York, de los Estados Unidos

Galería Regeneration Charles Cowles, Ciudad de Nueva York, de los Estados Unidos

2003

Cielo abierto Museo de Duolun de Shanghai de Arte, China

El quinto sistema, arte público en la edad de "postplanear" Shenzhen, China

Hola, el camarada Mingong, Hoy Museo de Pekín de Arte, China

Paga doble, academia de China de bellas artes, Hangzhou

Realidad usada, Hoy Museo de Pekín de Arte, China

Refine 798, 798, Pekín, China

2002

El primer trienio de Guangzhou, museo de Guangdong de arte, Guangzhou, China

Espejismo, museo del arte de Godot, museo del arte de Suzhou, Suzhou, China

Actitud diaria, una exposición de artes fotobasadas chinas, Pingyao, Shanxi, China

Demasiado Sabor, 3H Centro de Arte, Shanghai, China; Avant-garde@Hakaren, Singapur

2001

Postsensibilidad: juerga, academia de la película de Pekín, Pekín, China

Narrativa no lineal, galería de academia nacional de bellas artes, Hangzhou, China

Éxtasis de Mantic, galería Impression, Hangzhou; centro del arte de Bizart, Shanghai; desván nuevo espacio del arte de medios, Pekín, China

16ta Exposición de arte Internacional asiática, Museo de Guangdong de Arte, Guangzhou, China

2000

“¿A casa?” Proyecto del arte contemporáneo, depósito del mobiliario de Yuexing, Shanghai, China

1999

Arte para venta, Shanghai Plaza, Shanghai, China

Pekín en Londres, instituto de arte contemporáneo, Londres

Postsensibilidad: cuerpos extranjeros e ilusión, Shaoyaoju, Pekín, China

Enlaces externos



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